中國紫砂藝術(shù)年鑒2017-2018之曹亞麟

　　“中國紫砂藝術(shù)年鑒 2017-2018”項目意在總結(jié)、梳理中國紫砂藝術(shù)獨特的民族藝術(shù)語言與嶄新魅力，同時在當(dāng)下的基礎(chǔ)上擴展開來，瞻仰未來新的面貌。在項目的行進過程中進行學(xué)術(shù)上的探討與精進，同時提供一個交流與解讀的全新藝術(shù)角度。

　　此項目包含《中國紫砂藝術(shù)年鑒 2017-2018》書籍與“薪火相傳：行進中的中國紫砂藝術(shù)”學(xué)術(shù)邀請展兩部分。

　　《中國紫砂藝術(shù)年鑒 2017-2018》一書以紫砂藝術(shù)家為敘述單元，全景梳理和再現(xiàn)本年度中國紫砂藝術(shù)發(fā)展與繁榮全貌，忠實、客觀地記錄中國紫砂藝術(shù)領(lǐng)域代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作情況，清晰地體現(xiàn)中國紫砂藝術(shù)傳承發(fā)展的蓬勃狀態(tài)。 力求以學(xué)術(shù)為標(biāo)桿，以紫砂藝術(shù)家為基本敘述單元，全面、系統(tǒng)的梳理和再現(xiàn)2017-2018年度中國紫砂藝術(shù)的發(fā)展和繁榮全貌，力求客觀、公證，以年鑒的方式，為廣大讀者提供一本實實在在的中國紫砂藝術(shù)的工具書。

　　“中國紫砂藝術(shù)年鑒 2017-2018”項目

　　第五期推薦紫砂藝術(shù)家：曹亞麟

　　一、藝術(shù)家簡介

　　曹亞麟，中國工藝美術(shù)大師，研究員級高級工藝美術(shù)師。

　　早年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系設(shè)計專業(yè)�，F(xiàn)在中國紫砂博物館專業(yè)從事紫砂陶藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，并任副總工藝師�，F(xiàn)為研究員級高級工藝美術(shù)師、中國工藝美術(shù)大師、江蘇工藝美術(shù)學(xué)會理事、江蘇陶瓷藝術(shù)委員會副主任、江蘇省高級技術(shù)職稱評審委員會委員。他多年來創(chuàng)作了許多紫砂陶藝作品，撰寫了多篇學(xué)術(shù)論文。其中有許多作品和論文在海內(nèi)外多家雜志和刊物上發(fā)表。多件作品被北京中南海和中國美術(shù)館以及海內(nèi)外文化機構(gòu)和博物館收藏。作品兩次入選日本美濃國際陶藝展；獲得國際陶藝展一等獎；多次在重要國家級藝術(shù)作品展中獲得金銀獎。

　　曹亞麟從理論與實踐的結(jié)合上，結(jié)合探究古今中外各種藝術(shù)的同時，深入研究紫砂陶藝術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，并不斷探索實踐，形成了獨特的藝術(shù)理念：把握傳統(tǒng)，開創(chuàng)現(xiàn)代，融鑄文化，追求獨創(chuàng)。其作品語言豐富，創(chuàng)意新穎，形式優(yōu)美，內(nèi)涵深厚，格調(diào)高雅，具有鮮明的現(xiàn)代藝術(shù)氣息，在紫砂陶藝壇獨樹一幟。

　　二、藝術(shù)家成就評說

　　傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的交融

　　張守智（清華大學(xué)教授）

　　”我一直在大學(xué)從事陶瓷美術(shù)設(shè)計的教育工作。因工作的關(guān)系，上世紀(jì)80年代以來，多少次到紫砂陶的產(chǎn)地宜興丁山從事專業(yè)的研究和講學(xué)。因此，結(jié)識了許多紫砂陶藝工作者。其中，曹亞麟和他的紫砂藝術(shù)給我留下了十分深刻的印象。他是一個學(xué)者型的紫砂藝術(shù)工作者�！彼乩碚摗⑸扑伎�，長期研究、探索和創(chuàng)作實踐，創(chuàng)作了許多很好的作品，形成了獨特的藝術(shù)理念，美學(xué)思想和藝術(shù)風(fēng)格。

　　“五美”之說，是他壺藝創(chuàng)作的獨特理念。他認(rèn)為，一件好的壺藝作品必須具備以下“五美”：思想感情美，藝術(shù)創(chuàng)意美，使用功能美，制作工藝美，泥料材質(zhì)美。一般工藝品僅具備“后三美”。只有完全具備“五美”才是真正意義的藝術(shù)作品�！八囆g(shù)創(chuàng)意”首先必須是作者原創(chuàng)的藝術(shù)創(chuàng)意，這種藝術(shù)創(chuàng)意美，是任何藝術(shù)作品的首要條件。藝術(shù)作品的主要功能和作用是給人們創(chuàng)造獨特的藝術(shù)享受。創(chuàng)造力，是人類最可貴的能力。是人類社會不斷發(fā)展前進的源泉和動力�？茖W(xué)技術(shù)的創(chuàng)造促進了社會物質(zhì)形態(tài)飛速發(fā)展，顯示了巨大的經(jīng)濟價值。藝術(shù)的創(chuàng)造與科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)造其本質(zhì)是完全一樣的。新穎獨特的藝術(shù)創(chuàng)造沖破了傳統(tǒng)思維，創(chuàng)造了全新的造型、結(jié)構(gòu)和藝術(shù)形象。這種嶄新的藝術(shù)形象具有強大的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，使人們在看到新奇和前所未有的事物時而感到異常的驚奇、興奮，從中得到一種前所未有的滿足和最大限度的藝術(shù)享受�？梢娝囆g(shù)創(chuàng)造是創(chuàng)造了人類巨大的精神財富。精神財富與物質(zhì)財富具有同等意義的價值。這就是為什么一件好的藝術(shù)作品具有很大的經(jīng)濟價值的根本原因。正是因為曹亞麟懂得了這一點，他才始終堅持創(chuàng)新和創(chuàng)造。思想感情美，是文化范疇的內(nèi)容。也是藝術(shù)作品的重要條件。

　　不能否認(rèn)，沒有思想感情，僅具有純藝術(shù)美的藝術(shù)作品，是一件很好的藝術(shù)作品，但是在具有純藝術(shù)美的同時，又具有思想感情美的藝術(shù)作品更具藝術(shù)價值。因此，曹亞麟的作品大多都會同時追求思想感情美和藝術(shù)創(chuàng)意美。使用功能的舒適，是作為“壺”的日用功能的需要。紫砂壺藝術(shù)，是從壺用作泡茶品茗的器皿逐步發(fā)展而來的。這一藝術(shù)是建立在“壺”的基礎(chǔ)之上的藝術(shù)，是以“壺”的形式出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，所以使用功能的舒適性，是這一藝術(shù)形式的自然屬性。在使用過程中，也會創(chuàng)造一種使人心滿意足的感覺。這種“心滿意足”也是一種美感的享受。因此曹亞麟在他的作品設(shè)計中非常講究這一點。充分滿足藝術(shù)美感需要的同時，他會盡最大的可能滿足使用功能舒適性的要求。他的絕大部分作品的使用功能都非常的舒適。他的作品的這一特點得到許多紫砂壺藝術(shù)愛好者的肯定和贊賞。制作工藝美和泥料材質(zhì)美也是曹亞麟紫砂壺藝術(shù)竭力追求的重要方面。精湛的制作工藝能給人創(chuàng)造一種精美的藝術(shù)享受。泥料材質(zhì)美，在確保茶水色香味俱佳的同時，創(chuàng)造一種獨特的質(zhì)感美，為人們提供獨特的色香味美的享受和質(zhì)感美的享受。

　　曹亞麟的壺藝“五美”理念，集中反映了他的壺藝美學(xué)思想。他的“思想感情美”和“藝術(shù)創(chuàng)意美”，在他的作品中主要表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的交融。具體表現(xiàn)為兩個方面：一是思想心靈美的陶冶，傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與思想感情的水乳交融；二是視覺藝術(shù)美的享受，現(xiàn)代藝術(shù)理念與師法自然的高度統(tǒng)一。

　　欣賞曹亞麟的作品，每一件作品都有一股獨特的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和強烈的思想感情，猶如一股濃烈的馨香沁人心脾，使人得到思想和心靈美的陶冶。《君風(fēng)壺》表現(xiàn)了高風(fēng)亮節(jié)的中國文人情懷。自古來許多文人雅士都以竹子為題材，以竹寓人，借竹抒情，吟詩作畫，留下了許多藝術(shù)杰作，因此也為竹子注入了十分豐厚的文化內(nèi)涵。曹亞麟巧妙地利用了這種獨特的文化現(xiàn)象，用紫砂壺藝術(shù)的形式，以竹子為題材創(chuàng)作了這一作品。作品突出地表現(xiàn)了堅硬的竹節(jié)和挺拔的竹竿，并用表現(xiàn)竹子高尚情操的詩詞，中國特有的書法藝術(shù)和中國繪畫藝術(shù)進行裝飾，作品蘊含著大量的傳統(tǒng)文化的信息，散發(fā)著強烈的民族傳統(tǒng)文化氣息。

　　《阿妹壺》表現(xiàn)了女性的性感美。含蓄高雅的民族文化與西方文化具有截然不同的區(qū)別。西方文化會以裸體的形式盡情地展現(xiàn)女性性感的美，但是中華民族的文化就講究含蓄、高雅和曲徑通幽�！栋⒚脡亍芬耘詾轭}材，取女性美體造型，并且用中國女裝傳統(tǒng)服飾的鈕扣為壺鈕，同時又用以鮮花寓意女性之美的詩詞，書法雕刻裝飾，使作品產(chǎn)生了含蓄高雅的藝術(shù)效果，使人在“曲徑通幽”中品味著女性的性感之美，充分展示了中國文化的藝術(shù)魅力。

　　《光·月·天涯共此時壺》表現(xiàn)了團圓的天倫之樂。在中華民族文化中，明月具有特殊的文化內(nèi)涵。在中華民族人們的心中，圓圓的月亮是團圓團聚的象征。《光·月·天涯共此時壺》就是從唐詩名句“海上生明月，天涯共此時”中獲得藝術(shù)靈感，以月亮為題材創(chuàng)作而成的。作品充滿了“團團圓圓”的民族文化內(nèi)涵。曹亞麟的所有作品，幾乎每一件都充滿著濃厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和獨特的思想感情。

　　欣賞曹亞麟的作品，能強烈地感受到現(xiàn)代藝術(shù)理念與師法自然的高度統(tǒng)一，使人從中得到充分的視覺藝術(shù)美的享受。他對現(xiàn)代藝術(shù)進行過深入的研究，并形成了自己特有的認(rèn)識和理念。他的論文《當(dāng)代紫砂壺藝術(shù)的現(xiàn)代設(shè)計理念》將現(xiàn)代藝術(shù)理念歸納為新穎獨特的藝術(shù)創(chuàng)意，豐富浪漫的色彩，簡潔明快的藝術(shù)語言，鮮明強烈的形式美感。自然是美的源泉，師法自然，是從自然中發(fā)現(xiàn)和提煉美的元素，并將美的元素有機地組合創(chuàng)作成藝術(shù)作品。在實際創(chuàng)作中，他根據(jù)自然美的特點，有所側(cè)重地運用現(xiàn)代藝術(shù)理念，使兩者有機地統(tǒng)一在一起形成個性鮮明、風(fēng)格獨特的藝術(shù)作品，給人以獨特的藝術(shù)美的享受。

　　《光·日月·日月同輝（五件茶具）》是從中國古文字 字中獲得藝術(shù)靈感創(chuàng)作而成的。中國的古文字是象形文字。大自然是第一自然，古文字作為創(chuàng)作的題材，是屬于第二自然的范疇，是由一個日和月的自然形象組成的，就如一幅抽象簡潔的日與月的繪畫。這一古文字在視覺形式上給人一種獨特的形式美感。他充分利用了這一美感，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)理念，經(jīng)過進一步的藝術(shù)創(chuàng)造，成為現(xiàn)在嶄新的藝術(shù)形象。作品結(jié)構(gòu)新穎獨特，造型抽象簡潔明快，色彩對比鮮明強烈。散發(fā)著鮮明的現(xiàn)代藝術(shù)氣息，給人獨特優(yōu)美的藝術(shù)享受。

　　《光·月·天涯共此時壺》是以與主題相關(guān)的自然之物月、兔、彩云為題材創(chuàng)作而來的。這些自然之物就其藝術(shù)形式而言，各具有獨特的形式美感。月亮圓球形的簡潔圓潤；小兔造型變化豐富，且栩栩如生活潑可愛；彩云的造型千變?nèi)f化，自然隨意，及相互不同的色彩對比變化，將這些形式優(yōu)美的藝術(shù)元素有機地組合成一個獨特的藝術(shù)形象，給人以新穎獨特、優(yōu)美浪漫的藝術(shù)享受。

　　《溪趣七件茶具》是從山間小溪的美感中獲得靈感創(chuàng)作而來的。山間小溪流水潺潺，許多大小不等的石頭參差錯落地飄浮在水面上，此情此景令人心曠神怡。由于小溪中水的流動，形成了變幻莫測的造型線條和豐富的色彩，形成了十分美妙的藝術(shù)效果。大小不等造型各異的黑色石頭光潤可愛，石頭上布滿了淺淺的灰綠色筋紋，自然生動。他將這些自然中的美的元素有機地組合在一起，創(chuàng)作了一組藝術(shù)作品，使人從中得到清新自然、浪漫和優(yōu)美的藝術(shù)享受。曹亞麟所有的作品，都是他從自然中發(fā)現(xiàn)美的元素，并將其提煉出來，與他的現(xiàn)代藝術(shù)理念相結(jié)合創(chuàng)作而成的。他所有的作品，都具有各種不同的藝術(shù)創(chuàng)意和形式美感，給人們提供了各種不同豐富的藝術(shù)享受。深入解讀曹亞麟的作品，我們能更加深刻地認(rèn)識他的藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)理念和美學(xué)思想，在欣賞他的作品時能得到更多更美的藝術(shù)享受——鑒賞曹亞麟的壺藝作品，給人以強烈的時代氣息。

　　一壺翰墨——曹亞麟

　　《讀壺記》——（三）壺光

　　徐風(fēng)（中國作家協(xié)會會員、國家一級作家）

　　有一首詩，這樣描寫曹亞麟的壺：筆底波瀾，涌五千年潮汐，點點滴滴， 穿透了，秦磚漢瓦， 銅墻鐵壁。聽鶴唳長空，看青山已老， 一壺翰墨，江河滔滔，書不盡，紫砂傳奇。 秋水文章不染塵， 歸來又歸去。

　　在中國的成語里，曹亞麟最喜歡“大默如雷”這四個字。他覺得，一把好的紫砂壺，就應(yīng)該具備那樣的境界。語言、面貌、氣息，都沉浸在那樣一種沉靜如默、爆而不發(fā)的氛圍里。

　　曹亞麟早年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，對陶與瓷的特性，有著深入的了解。在他看來，東方藝術(shù)的特質(zhì)，是含蓄，是曲徑通幽，是峰回路轉(zhuǎn)，是歸去來兮。

　　《天涯共此時》，是曹亞麟的代表作之一。詩意的懷想，意韻悠然而架構(gòu)獨特。大膽使用弧線。那是極具現(xiàn)代感的線條，縱與橫，直與曲，虛與實、明與暗、方與圓，骨與肉，點與面，起伏交錯，組合成旋律感極強的塊面，器型有古人的根脈，雄渾華滋氣息卻是現(xiàn)代的，凝聚著曹亞麟修行多年的結(jié)晶。所謂氣息、氣場，并不是虛炫的說法，那是對一種意境或狀態(tài)的特指。

　　曹亞麟從藝數(shù)十年，好讀書，善思考，觸類旁通，常常從音樂與園林建筑中獲得靈感。在他看來，一把壺，就像一首優(yōu)美的歌曲，有舒展的起板，有平緩的過渡，有纏綿的抒情，有激越的。它的各個聲部都是和諧的。就紫砂壺而言，曹亞麟認(rèn)為，壺的形式就是內(nèi)容。傳統(tǒng)作品內(nèi)涵豐富，但在形式上，往往不如現(xiàn)代設(shè)計所具有的沖擊力而現(xiàn)代設(shè)計，又少了傳統(tǒng)民間作品的靈動之氣。從視覺的角度看，紫砂壺非圓即方，亦方亦圓，那是由各種立體符號組合而成的魔方！你必須投入其中，轉(zhuǎn)動魔方的每一個塊面符號，正確的答案永遠(yuǎn)只有一個。

　　《溪趣》，由托盤、壺和5只杯子組成。托盤以魔幻般的絞泥技巧，生動表現(xiàn)出變幻中的云影和水的流動感，其葉片狀外形，倍增水流的動感，營造出“白云抱幽石”的情景，作品從形體、色彩、質(zhì)感等方面，形成動靜、濃淡、剛?cè)帷⑻搶嵵T多反差，形成極佳的視覺效果。壺身杯體上的冰裂紋姿色堪稱佳絕，直入自由之境，既體現(xiàn)石紋和石的質(zhì)感，也通過分割有效壓縮黑色的面積，與托盤氣韻溝通，令全局生機盎然。

　　外形簡練，旨趣明達(dá)，結(jié)構(gòu)單純，色彩明快。是曹亞麟作品的重要特征，作品《明》，由紅、黑二色大小不一的圓組成，每一個圓都是一組“日”、 月”，即“明”的視覺符號。由于這些符號的體量、位置和狀態(tài)不同，令簡練的線條與明快的色彩在變化中既形成秩序又交互錯迭，既單純又豐富，極具視覺快感。

　　《阿妹》，是曹亞麟內(nèi)心的柔軟部分。她從傳統(tǒng)的閨房走來，帶著田野的花香，枇杷紐的結(jié)頭，是中國傳統(tǒng)女性服飾的代表性裝飾，以此體現(xiàn)壺鈕，東方式的包孕與比喻，如暗香浮動壺身通體豐滿，似詩，似波浪，似峰谷，似火中鳳凰，自由飛翔。

　　秋水一樣的文章，秋水一樣的壺。也許，在曹亞麟心里，那是一種永不懈怠的追求。在每一個清晨與黃昏，他都會從遙遠(yuǎn)的遐想中回到現(xiàn)實，從一根根最簡練的線條入手，用一團團紫砂泥，敘寫著他的紫砂春秋。

　　他憑借著扎實的專業(yè)知識基礎(chǔ)，在廣泛探究古今中外各種藝術(shù)的同時，深入研究紫砂陶藝術(shù)并不斷探索實踐，形成了獨特的藝術(shù)理念：把握傳統(tǒng)，開創(chuàng)現(xiàn)代，融鑄文化，追求獨創(chuàng)。其作品藝術(shù)語言豐富，藝術(shù)創(chuàng)意新穎，藝術(shù)形式優(yōu)美，文化內(nèi)涵深厚，藝術(shù)格調(diào)高雅，在紫砂陶藝壇獨樹一幟，對當(dāng)代紫砂陶藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生著重要的影響。

來源：新浪收藏