2018年10月17日 澎湃新聞
小鹿，丁寧，任哨奇
上海魯迅紀(jì)念館的“漢石墨韻：魯迅與漢畫(huà)像石拓片展”呈現(xiàn)魯迅對(duì)于漢畫(huà)像石的收集、研究與應(yīng)用；天津博物館的“龐貝古城出土文物特展”還原龐貝古城的文化藝術(shù)與日常百態(tài)；日本東京21_21設(shè)計(jì)博物館的“音樂(lè)建筑”則將音樂(lè)轉(zhuǎn)變成了視覺(jué)盛宴。
漢石墨韻：魯迅與漢畫(huà)像石拓片展
展期：2018年9月11日 - 12月11日
地點(diǎn)：上海魯迅紀(jì)念館（一樓奔流藝苑）
票價(jià)：免費(fèi)
點(diǎn)評(píng)：展覽以魯迅為支點(diǎn)，呈現(xiàn)出神韻獨(dú)特，線條古拙的民間藝術(shù)——漢畫(huà)像石。而文獻(xiàn)部分則呈現(xiàn)了魯迅對(duì)于漢畫(huà)像石的收集、研究與應(yīng)用。
評(píng)星：四星
漢畫(huà)像石是漢代民間藝人雕刻在墓室、棺槨、墓祠、墓闕上的以石為地、以刀代筆的石刻藝術(shù)品，是我國(guó)古代文化遺產(chǎn)中的瑰寶。
魯迅一生收藏歷代各種拓本超過(guò)6000張，其中漢畫(huà)像石拓本600余張，涵蓋山東、河南南陽(yáng)、江蘇、四川等地區(qū)。據(jù)了解，此次展覽共展出漢畫(huà)像石、漢畫(huà)像石拓本及仿真復(fù)制件等155件，包括37件魯迅收藏的漢畫(huà)像石拓片和研究手稿，亦有許多展品是首次公開(kāi)亮相。
在展覽現(xiàn)場(chǎng)，可以在展柜的上半部分看到漢畫(huà)像石上豐富的民間繪畫(huà)，其中包括了描繪歷史人物故事的《歷史故事圖》、《孔子見(jiàn)老子、泰山君、東王》等，描繪樂(lè)舞百戲的《樂(lè)舞圖》、描繪神仙神獸的《日月同輝》，《東宮蒼龍星座》等，神韻獨(dú)特，線條古拙。
在展柜的下半部分則展現(xiàn)了魯迅的信札、書(shū)籍設(shè)計(jì)等文獻(xiàn)資料。
魯迅致蔡元培信
1913年9月11日，魯迅在日記中記載了收到教育部同事胡孟樂(lè)贈(zèng)送的山東畫(huà)像石刻拓本10枚，呈現(xiàn)出其走上收藏與研究的起源；在1935年11月18日魯迅致王冶秋的信中則可以看出魯迅對(duì)于拓片紙張的研究與探討，并推崇連史紙；《魯迅手繪高頤闕圖》則能呈現(xiàn)出其對(duì)闕頂?shù)挠涗。而在《?guó)學(xué)季刊》的封面設(shè)計(jì)中，則可以窺見(jiàn)魯迅對(duì)于漢畫(huà)像石的運(yùn)用，將金石元素用于設(shè)計(jì)之中，呈現(xiàn)出中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的早期探索。
這些文獻(xiàn)資料展現(xiàn)了魯迅是如何走上收集、研究漢畫(huà)像，如何從藝術(shù)與文化的雙重角度去觀察與研究漢畫(huà)像，將漢畫(huà)像石的收藏及研究延伸到文學(xué)創(chuàng)作、文學(xué)插圖和書(shū)籍裝幀設(shè)計(jì)等方面的。
在筆者看來(lái)，雖然展覽是“漢畫(huà)像石拓片展”，但文獻(xiàn)部分卻更為精彩，以魯迅為支點(diǎn)，呈現(xiàn)出一個(gè)社會(huì)批判以外，為金石做貢獻(xiàn)的魯迅。（文/小鹿）
瞬間與永恒：龐貝古城出土文物特展
展期：2018年9月21日—12月14日
地點(diǎn)：天津博物館
票價(jià)：免費(fèi)
點(diǎn)評(píng)：展覽展出意大利那不勒斯國(guó)家考古博物館所藏壁畫(huà)、雕塑、青銅器、玻璃器等。同時(shí)以圖片等輔助形式介紹了龐貝的日常生活、農(nóng)業(yè)貿(mào)易等情況，還原龐貝古城的文化藝術(shù)與日常百態(tài)。
評(píng)星：四星
瞬間與永恒，公元79年8月23-24日，維蘇威火山爆發(fā)，龐貝古城與居民幾乎在瞬間遭遇滅頂之災(zāi)。火山灰迅速掩埋了龐貝，城市與居民卻定格在了瞬間，這瞬間從而成為了永恒。
眾多壁畫(huà)為本次展覽亮點(diǎn)，題材廣泛，建筑風(fēng)景、飲食男女、神祗樂(lè)舞，無(wú)所不包，精美寫(xiě)實(shí)程度遠(yuǎn)超中國(guó)同時(shí)期的壁畫(huà)，觀察展覽中以圖片形式輔助展出的龐貝壁畫(huà)，不難發(fā)現(xiàn)展覽中的壁畫(huà)還不是龐貝中最為精美的部分。在食物題材的壁畫(huà)附近還列出了文獻(xiàn)中記載的龐貝系菜譜，對(duì)龐貝日常生活提供了細(xì)致入微的介紹。
魚(yú)和貝類靜物畫(huà)，公元1世紀(jì)
在展廳最后展出了一件特別的塑像，不同于大理石雕刻而成的塑像，這件塑像是用龐貝遇難者塑造，龐貝人因火山噴發(fā)的有毒氣體而喪生，火山灰沉積下來(lái)形成了尸體的外殼，隨著時(shí)間的推移，肉體已經(jīng)腐朽，火山灰固化則使肉體輪廓得以保存，考古學(xué)家將石膏注入空腔內(nèi)還原了已經(jīng)消逝的龐貝居民的形態(tài)。
展廳結(jié)尾類似于“冥想空間”的布展
本次展覽布展由意大利方面完成，可圈可點(diǎn)，其中印象較深的有兩處，一處是用燈光與大屏幕的配合定時(shí)模擬維蘇威火山噴發(fā)的場(chǎng)景，觀眾可以明顯感到光線的變化，墻兩端的壁畫(huà)也仿佛在火焰中燃燒，讓觀眾仿佛置身于火山爆發(fā)瞬間的龐貝古城。另一處是結(jié)尾的遇難者石膏像，石膏像被單獨(dú)安置于一處圓形展廳中，與觀眾保持一定距離，后有視頻介紹，構(gòu)建了一個(gè)類似于冥想的空間，給觀眾以震撼后的思考。（文/任哨奇）
《音樂(lè)建筑》（AUDIO ARCHITECTURE）
展期：2018年6月29日- 10月14日
地點(diǎn)：東京21_21設(shè)計(jì)博物館
票價(jià)：1100日元
點(diǎn)評(píng)：同一段旋律簡(jiǎn)單的音樂(lè)，為什么“看起來(lái)”不一樣？正在東京21_21設(shè)計(jì)博物館展覽的“AUDIO ARCHITECTURE”以同名音樂(lè)為主題，選擇了九組多媒體藝術(shù)家成為“耳語(yǔ)者”，利用當(dāng)下新媒體藝術(shù)手段熱衷于塑造的沉浸式體驗(yàn)轉(zhuǎn)譯出獨(dú)特風(fēng)景。這絕不僅僅是一場(chǎng)“MV大串燒”。
評(píng)星：四星
這首展覽同名音樂(lè)《AUDIO ARCHITECTURE》結(jié)構(gòu)獨(dú)特，且?guī)в袝崦恋哪浴Ｈ啥M反義詞組成，伴隨“Time、Space、Music”的循環(huán)低喃，開(kāi)始一場(chǎng)視覺(jué)幻音派對(duì)。負(fù)責(zé)音樂(lè)制作的是著名音樂(lè)人小山田圭吾，他與小沢建二組成的 Flipper‘s Guitar 在九十年代是涉谷系音樂(lè)的代表。解散后，他以 Cornelius 為藝名繼續(xù)自己對(duì)于音樂(lè)的探索，致力于用各種手法——采樣、演奏、多重錄音等去拓寬對(duì)于音樂(lè)的理解。他的作品曾被描述為一種 “音樂(lè)建筑”的想象，因此吸引了中村勇吾開(kāi)始此次展覽的策劃。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
作為策展人，被稱為“日本Flash教父”的中村勇吾擅長(zhǎng)以獨(dú)特的視覺(jué)化形式，詮釋網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)、交互界面設(shè)計(jì)及影像制作。畢業(yè)后的中村勇吾曾從事過(guò)四年的建筑工作，投身多媒體開(kāi)發(fā)后，他的建筑背景為其作品注入了空間力學(xué)等概念，創(chuàng)造出豐富的互動(dòng)模式。誠(chéng)如他在展覽前言中引述，“Writing about music is like dancing about architecture”，不可描述是音樂(lè)神秘且曼妙的特性，但正是由于這種不可能，讓所有的嘗試與實(shí)驗(yàn)都在朝向一種充滿期待的舞蹈和建筑。
回到展覽本身，觀眾進(jìn)入到幽暗的展覽空間后，每一組場(chǎng)景初看之時(shí)可能都讓人覺(jué)得有些不知所謂，只有靜下心來(lái)，用心去尋找墻壁上不斷變化的影像和音樂(lè)自身的聯(lián)系時(shí)，才能感受到那些被拆解的節(jié)奏、曲調(diào)或是音域早就已經(jīng)被重新組合，在不可觸摸之中釋放出新的“音頻結(jié)構(gòu)”。如果想置身時(shí)間旅行的隧道，不妨站在Hiroaki Umeda（梅田宏明）的“in fibrils”作品前。他選用滿屏的線條表現(xiàn)音樂(lè)的強(qiáng)弱與節(jié)奏，纖維狀的光穿梭而過(guò)，在空間之內(nèi)流動(dòng)，釋放出舞蹈般的獨(dú)特姿態(tài)。進(jìn)入“Music Worn”的視角去觀察音樂(lè)，在邊界與邊界之間，融合還是沖突，一首曲子不是音符拼湊的斷句，它擁有更為精準(zhǔn)的秩序與邏輯，一如生物體內(nèi)縝密的系統(tǒng)。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
除了抽象的表達(dá)方式，日常之物也具有表述音樂(lè)的可能。在Yoriko Mizushiri （水尻自子）的浪漫筆觸下，壽司、氣球、紙巾等日常物件感受著一股來(lái)自音樂(lè)的“airflow”，輕盈地?cái)噭?dòng)著觀眾的心緒。這些幽默又性感的動(dòng)作，一直在提醒著我們，音樂(lè)不止能被聽(tīng)到與看到，還擁有甜蜜的步調(diào)。一邊聽(tīng)音樂(lè)，一邊看著正在聽(tīng)音樂(lè)的自己。在“JIDO-RHYTHM”中，觀眾也是參與者。更重要的是，在鬼畜變形的畫(huà)面中，你會(huì)重新“發(fā)現(xiàn)”自己。如何逐步塑造一個(gè)已經(jīng)定形的空間？當(dāng)音樂(lè)成為新的填充者與變形者，墻則擁有了新的引力。線條、蟲(chóng)洞、符號(hào)、氣泡、音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)乃至扭曲的面容，音樂(lè)的可視化表達(dá)，就像裂變的蜻蜓復(fù)眼，窺視聲音千變?nèi)f化的投影。這場(chǎng)跨越聽(tīng)覺(jué)的媒介實(shí)驗(yàn)，將耳朵的風(fēng)景帶到了眼前，開(kāi)辟出另一種充滿想象力的沉浸式體驗(yàn)。（文/丁寧）
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